Ottmar Liebert

Ottmar Liebert es un músico guitarrista y compositor nacido el 1 de febrero de 1959 en Colonia, Alemania, de padre chino-alemán y madre húngara.

Empezó a tocar guitarra a los 11 años, después estudió guitarra clásica en una escuela de artes.

A los 18 años viajó extensivamente a través de Europa y Asia intentando absorber cada tradición musical que encontró.

La música de Ottmar Liebert es difícil de categorizar, lo cual es muy de su agrado. Sin embargo, ha declarado sentirse muy confortable con la etiqueta New Age debido a que es tan abierta y poco definida que todo entra y nadie se queja de que debe sonar de tal o cual modo.

Sus aficionados consideran que Liebert compone, interpreta y graba música en el estilo Nuevo Flamenco, en el que se mezclan elementos de Flamenco con Jazz, Bossa nova y otros géneros.

En 1989 fundó su grupo Luna Negra y ha grabado con el desde 1990. Liebert describe a Luna Negra como un "grupo de goma" debido a que cambia con las temporadas, los miembros todo el tiempo entran y salen.

Álbums

Marita: Shadows & Storms (1989), Got 2 Go (When Love Calls), Nouveau Flamenco (1990)
Poets & Angels (1990), Borrasca (1991), Solo Para Ti (1992), Santa Fe (Single) (1993), The Hours Between Night + Day (1993), Euphoria (1995), ¡Viva! (1995) , Opium (1996) , Leaning Into The Night (1997) , Havana Club (Single) (1997), Rumba Collection 1992-1997 (1998) , Innamorare - Summer Flamenco (1999), Nouveau Flamenco - 1990-2000 Special Tenth Anniversary Edition (2000), Christmas + Santa Fe (2000)
Barcelona Nights: The Best Of Ottmar Liebert Volume One (2001), Little Wing (2001)
Surrender 2 Love: The Best Of Ottmar Liebert Volume Two (2001) , In The Arms Of Love (2002), The Santa Fe Sessions (2003), 3 is 4 Good Luck (2003) , Nouveaumatic (2003)
La Semana (Digipak/33rd Street) (2004), La Semana (Limited Edition) (2004)
Winter Rose: Music Inspired by the Holidays (2005) , Tears in the Rain (2005)

Ottmar Liebert - Snakecharmer

Marc Antoine

Marc Antoine (28 de mayo de 1963) es un compositor y guitarrista francés de origen gitano. En la actualidad es una de las figuras más reconocidas del smooth jazz.

Nacido en París, hijo de un reputado boxeador, a los once años comienza a tocar la guitarra, pero no será hasta los trece cuando, advirtiendo su notable destreza, su padre decide mandarlo al conservatorio.

Los años sucesivos fueron agotadores. Al margen de la música, Marc Antoine era también una joven promesa de la natación de su país, por lo que debía dedicar la práctica totalidad de la jornada a cumplir con las exigencias que ambas actividades requerían. Entre los catorce y los dieciséis años disputa los campeonatos de Europa junior e incluso se llega a apuntar un posible futuro olímpico. Pero cuando finalmente se ve obligado a tomar una determinación, aconsejado por su padre, se inclina por la música.

A pesar de su formación eminentemente clásica, desde muy joven comienza a experimentar con nuevos estilos y a sentirse atraído por sonidos muy heterogéneos. Así, a los diecinueve años, tras haber superado un accidente que le seccionó varios tendones y nervios de la mano izquierda y que a punto estuvo de inhabilitarlo como guitarrista, comienza a tocar jazz y afro-pop en varios locales de París.

Discografía:

Classical Soul (1994)
Urban Gypsy (1995)
Madrid (1998)
Universal Language (2000)
Cruisin' (2001)
The Very Best of Marc Antoine (2003)
Mediterráneo (2003)
Modern Times (2005)

Marc Antoine

Anuncio RENFE 2006 TH Autopromocional

La base de la melodía es la guitarra clásica, combinada con otros instrumentos, como el cajón, las palmas, el balafón o agua y madera, que dan una clara imagen de calidez y cercanía a la música de Renfe. Al mismo tiempo, la melodía básica permite una plena versatilidad, de forma que, a partir de ella, la empresa puede desarrollar músicas que, con una misma base, se adaten a la diversidad de los productos que Renfe pone en el mercado, unos productos que tienen públicos objetivos muy distintos: profesionales, en el AVE; jóvenes, en Cercanías; familias y profesionales, en Larga Distancia; grandes empresas, en Mercancías,....

Wicked Game Instrumental

Este grupo interpreta de forma instrumental el tema "Wicked Game" de Chris Isaac.

Esteban "Fuego Malagueña"

Otra manera de interpretar esta pieza proveniente del flamenco.

Échale un vistazo a este vídeo: Esteban - Fuego Malaguena



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tempest-Jesse Cook

Great!!

Jesse Cook - Rattle and Burn Live

En directo y con fusión instrumental

Paul Gilbert: lesson

Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica aun gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.


Échale un vistazo a este vídeo: some flamenco style guitar



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Vicente Amigo: una vida para la música

Un carismático aura de incorporeidad envuelve a Vicente Amigo. Su mirada parece estar queriendo siempre perderse en el más allá. Su guitarra es un continuo incitar a la imaginación. La música de Vicente se baila con el espíritu hecho carne. Es ancha, se extiende a lo largo de los compases y resuelve en el infinito. Incitante para los entendedores y de asunción inmediata para todos los oídos. A ese hermoso dominio de su mágica sonata se une el donaire personal, que en escena provoca embeleso. ahí están sus poderes de sultán cordobés a la conquista del mundo.

Échale un vistazo a este vídeo: Tres Notas Para Decir Te Quiero Vicente Amigo



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paco de lucia - entre dos aguas 1976

Una mirada hacia atrás (Entre dos aguas, 1976)

Entre dos aguas ha traspasado todas las músicas y fronteras (hay todo tipo de versiones, desde chill-out, ambient, rock, etc…), convirtiéndose en el año 1973, después de estar mas de 20 semanas en las listas de éxitos, en el trampolín definitivo para su fama mundial. En 1975 su leyenda se empieza a forjar tras un gran concierto en el Teatro Real de Madrid, alabado por toda la prensa.

"No creo en la genialidad espontánea. Un artista es bueno
aunque éste escondido debajo de una piedra y nadie lo
reconozca. Pero el talento que uno pueda tener no es
suficiente. Uno debe continuar esforzándose siempre
como si fuese el primer día"

Paco de Lucia

Las miles de cosas

"Mi guitarra habla de los inocentes, de los inadaptados, de los niños, de los seres más frágiles, y eso es una realidad. A mí me gustaría fomentar la sensibilidad, porque la sensibilidad es un valor en el que se puede desarrollar el respeto a miles de cosas, a una naturaleza que cada vez está más dañada; hay que respetar los ríos, los bosques, hay que respetar miles de cosas."

Jose Luis Encinas


Échale un vistazo a este vídeo: videoclip - "Las miles de cosas"



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Flamenco Rumba Guitar

very good!!

John Gilliat

Cuando Juan Gilliat sostiene su guitarra acústica él lleva a cabo técnica y la emoción en equilibrio melódico y sostiene a sus audiencias en la palma de su mano.El músico Canadiense-llevado tomó la guitarra cuando él era apenas 9 años. Para el momento en que él hubiera graduado de High School secundaria, él era listo tomar la demostración en el camino, viajando a través de Canadá y de los Estados Unidos con los varios grupos del estallido que jugaban lugares tales como Harrah en el lago Tahoe y el MGM magnífico en Las Vegas. Después de que varios años que viajaban Norteamérica Juan tomaran la época de estudiar formalmente su arte. Él tomó lecciones privadas con los varios profesores y majored más adelante en jazz en la universidad de Capilano, en donde él recibió una beca y graduó con honores superiores. En la guitarra, Juan había encontrado su instrumento pero él todavía buscaba para su muse. En la edad 26 él se sumergió en la tradición de la guitarra del flamenco, inspirada por los métodos de enseñanza de Juan Martin y el escuchar los sonidos increíbles de Paco de Lucia, de Paco Pena, de Sabicas y de muchos otros. Juan pasó los 6 años próximos que estudiaba el flamenco, practicando 8 a 10 horas por día. El esfuerzo pagaría apagado y los espaldarazos seguirían. En 1995, Juan ganó el “mejor funcionamiento de la guitarra acústica” en la competición del oeste de los trastes de la estrella de la música. Él ganó la competición desenchufada de Vancouver en 1996 y, en 1997 él hizo un finalista en la búsqueda global de la estrella de Vancouver. Como todos los grandes ejecutantes, Juan alimenta de la energía de una audiencia viva. La etapa es donde se eleva su corazón y fluye su música. Como “guitarra para el hire”, Juan encontraría su manera sobre la etapa, realizándose para el Playhouse de Vancouver, Michael Barabas, Europa de radio, Alyssa Nielsen, Gypsalero y abriéndose para los artistas notables tales como Cirque du Soleil, Mae Moore y amos de la guitarra acústica, Strunz y Farah.